今年中秋档院线，几部现实题材电影都涉及家庭和亲情主题，但都没有像最近新出资源的香港电影《但愿人长久》一样应景——本片的片名，一“圆”一“缺”的双主角姐妹设定，都是致敬苏轼在丙辰中秋写下的名作《水调歌头·明月几时有》。影片曾入围台湾某马奖、香港金像奖、东京国际电影节、亚洲电影大奖等多个电影节展并斩获奖项，又因主演吴慷仁和不错的圈内口碑，去年底便获得了一波关注。

《但愿人长久》由关锦鹏监制，改编自祝紫嫣短篇小说《夏日的告别》，由作者本人自编自导自演，吴慷仁、袁澧林主演。影片讲述了横跨二十载的父女离散，和一对姊妹的成长悲欢：来自湖南的新移民姐妹林子圆及林子缺在香港成长，贫穷和身份认同的问题始终如鲠在喉。而“毒虫”父亲林觉民（吴慷仁 饰），则更是两人心中解不开的结……

1997年，2007年，2017年，电影截取三个相隔十年的时间切片，主线是姐妹成长、父亲逐渐衰老，父女关系由童稚时期的依恋，到少女时期的激烈冲突和恨意，再到成年后的体谅与和解，此外还包括对香港-湖南身份焦虑、贫困经历、自卑、青春期反叛、爱情萌动、怀乡情结等方面的呈现。

导演祝紫嫣正是1997年6岁时从湖南来到香港，这样的半自传体创作，体现出新移民群体微妙苦涩的生命历程，以及新一代青年创作者书写、记录自我的个体意识和现实关怀。给香港影坛吹来了一股新鲜空气。

不过，《但愿人长久》在媒体上最受关注的，还是台湾当红男演员吴慷仁，用广东话和湖南话演绎“毒虫”父亲的突出看点。对一向热衷于跳出舒适圈、尝试不同类型角色的吴慷仁而言，这个角色和某马影帝获奖作品《富都青年》（吴慷仁前后脚出演了这两部电影）中的聋哑人有相似之处，都是瘦如枯槁、形容憔悴的下层男性， But前者善恶交织有灰度，后者是纯良苦情儿。吴慷仁在两部电影中的表现都足够有说服力——甚至认为他在《但愿人长久》中表现更好的，也不乏人在。

然而，尽管吴慷仁的表现备受好评，但本质上仍然是“人贴戏”。纵使方言学得有八九成好，体态也足够消瘦佝偻，总归还不能让观众百分百信服他是一个六十岁的湖南老人。成片中尤其是第三段，凸现出来的更多是吴慷仁“表演”动作本身的感染力，而非角色塑造上浑然天成的自在魅力。

对于一部自然主义的现实题材电影而言，这样的演绎仍然算不上最上乘。好在吴慷仁的卖力演绎和“半自传”这种形式自身蕴含的情感能量，使得《但愿人长久》还是能赢得相当多观众的共鸣。

归根结底，还是因为恋父、恨父、念父的“正反合”情感，正是无数我国女孩成长过程中心灵苦旅的真实体验。就像片中的子圆和子缺一样，对于我们中的大多数人而言，最初最依恋、中间想要逃离、最终发现无法挣脱的亲情羁绊，到底是财富还是枷锁，在父亲永远离去的那一刻，就将永远无法辨别。

这或许这就是电影所想说的，东亚家庭关系“温柔诅咒”的本质。